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如何评价 2015 年的国产电影_1

发布日期:2021-10-27 23:04    点击次数:151
这个问题很大。既然是个大问题,我也就不单纯评价单个的具体的电影作品了。而从更大的角度来看,分三个方向:电影产业及商业片创作(BAT、IP电影、“自来水”)艺术电影现状、问题及对策(大陆第五代、第六代、台湾新浪潮、新新浪潮)电影技术(3D、CG及数字化对电影的影响)正好前几天写了篇讨论2015中国电影的,就直接贴上来了。以下是正文:-

今年我看的电影很少。豆瓣说我15年只看了77部电影,比去年少了93部。看到其他人一年看了3500部电影,我很惭愧(我不知道你一年看了多少部电影,但以后看完记得投票)。

最近补了很多业余时间,尤其是最新的国产电影。有杰作,但毕竟太少。还有更多非电影。还有几部电影是我很想看的,比如蔡明亮的《那个下午》和毕干的《路边野餐》。或许,除了万马蔡丹的“塔罗牌”,王小帅失去了没有直接给出资源的“闯入者”。

今年中国电影票房似乎突破了400亿,也就是400亿。

今年也被称为IP电影元年,IP的概念火爆。国产电影自此进入IP时代。此外,还有几个概念值得关注,比如“互联网+”、“电影数字化”和“自来水”。它们代表了电影创作、电影技术和电影观众的水平。

这一年,台湾的新电影、新电影和第六代也出了自己的作品,包括侯孝贤的《刺客聂隐娘》、的《那一个下午》和贾的《山河故去》。也有创作走下坡路的陈凯歌,也有转型经商或成功或失败的关虎、陆川。当然也有王小帅,依然坚持创作冷门艺术电影。

本文还将从以上三个方面对今年的中国电影进行鸟瞰。

一、电影产业及商业片创作

目前世界上唯一一个敢自称电影行业甚至行业的是美国。近年来,韩国电影产业发展迅速,但仍远远落后。然而,在欧洲,它一直是一部与好莱坞完全不同的艺术电影,台湾省的电影也是如此。而且,市场太窄,无法建立完整的电影产业,今年400亿元的成绩似乎还有点希望。

2002年以来,我国建立了院线制和分帐制,电影行业逐渐打破了统购统销的传统局面。此后,民营资本逐渐被允许进入电影行业,电影的资本结构也逐渐优化。大片,千万到三千万的中档制作,还有很多小成本电影甚至微电影都发展起来了;近两年来,BAT陆续进入电影行业,逐步实现了旗下“互联网加电影”的完整产业布局,今年达到400亿。应该说,中国电影产业一直在进步,这是不需要否认的。

但是也有很多问题。比如这400亿元今年注水的可能性有多大?或者,说得更直白一点,排名第一、获得历史最高票房的所谓《捉妖记》是如何获得24亿票房数字的?

由于中国电影行业管理不透明,票房造假现象长期存在,但近年来已经达到非常普遍的程度。甚至开始了《鬼域》的放映——凌晨没人的时候场场爆满,制片人就用它来刷票房成绩。

一方面,上榜的国产电影质量不尽如人意,比如《煎饼侠》、《香港Ku》、《九层妖塔》、《反派天使》等等。中国向来有追赶英超美景的巨大决心,也有重视GDP和各种年度统计的传统,但这400亿元的背后可能更值得关注。

至于六七月份热议的“国内电影保护月”,没必要吐槽太多,对中国当下电影产业的发展是有帮助的。这种做法是有先例的,比如1999年的“光头党运动”让韩国电影业逐渐崛起。1999年,在美国的压力下,韩国政府将放映本土电影所需的时间从146天减少到92天,配额从28%减少到15%。韩国电影业随即爆发了一场声势浩大的“光头党运动”,政府做出了让步,从而为韩国电影的崛起赢得了宝贵的时间。

同样,法国坚持影视产品是国家文化遗产的重要组成部分,不能纳入自由贸易范围。由于法国政府的坚持,美国不得不同意将视听产品排除在服务贸易自由化之外。

国内设立的“国产电影保护月”也是这样的举措,但毕竟只是外因,最终保护力度会越来越弱,成为温室里的一朵花。你必须让观众看到国产电影进步的希望。毕竟,韩国电影的崛起并不仅仅依靠政府的暂时保护,还需要金基德、洪尚秀、朴赞郁、李沧东、林泉泽等人才的涌现。

另外,别忘了韩国早在1998年就取消了审查制度,取而代之的是电影分级制度。这对国产电影的真正繁荣非常非常重要。

二、互联网+

这是今年非常流行的一个词,几乎各行各业都可以加上前缀。简单来说,就是结合互联网技术,让所有传统产业从硬件升级到软件,从生产升级到消费。

至于互联网加电影,BAT这三家生态级互联网公司进入电影行业,与华纳兄弟、光线传媒、星美等传统电影公司合作入股,几乎在制作制作、宣传发行、消费、观众等各个方面都影响了电影产业链。

百度(全球最大的中文搜索引擎)

先从百度说起。首先,在基础和投资方面,今年6月,百度入股传统电影公司星美,获得星美控股1.59%的股权。

其次,百度采用了“影视众筹模式”,推出了“百戏”,这需要在电影制作上投入大量资金。这种众筹模式有利于降低投资门槛,让普通人低价参与电影行业的制作投资,类似于阿里的“娱乐宝”。

百度也非常重视线上到线下(所谓O2O,指的是线上支付和线下消费)的发展,其百度糯米团购服务已经成为继美团猫眼、格瓦拉之后的第三大电影票团购应用。此外,百度还实现了对爱奇艺和PPS这两个在线筛选平台的绝对控制。

从与传统电影公司的股份制,到上游投资、下游O2O开发和线上放映;可见,虽然百度在电影行业的布局已经达到了一定的规模,但这些棋子并没有完全连成一条线。相比阿里的频繁出手,百度更注重线上线下和电影放映服务的完善发展。

阿里巴巴

早在2011年,阿里集团就收购了文化中国60%的股权,随后文化中国宣布更名为阿里影业,成为阿里进军文化领域的重要基地。

到了14年,阿里的触角延伸到了电影行业,他在一年内做了几个大动作。今年3月,它购买了光线传媒8.8%的股份,成为其第二大股东。11月,腾讯和腾讯同时入股华谊兄弟,双方以8.08%的持股比例成为华谊兄弟第二大股东。就这样,阿里成功占据了中国两大传统电影公司的话语权。

2015年4月,阿里影业推出“娱乐宝”“淘宝电影”。娱乐宝类似于百度的“百戏”,通过众筹模式为电影制作筹集资金。以前电影是有钱人的游戏,现在普通人也可以投资拍电影。这打破了制片人与一般观众的距离,成功实现了电影产业链的联动。

美团推出的淘宝电影无疑与猫眼、格瓦拉、百度糯米等O2O在线票务应用有着针锋相对的意义,它们都在激烈争夺O2O的地位。

此外,与百度的爱奇艺和PPS相比,阿里去年入股了优酷土豆和中国数字媒体,阿里文学也在4月成立,应该是针对腾讯的防御策略,希望成为IP的另一个来源。

值得注意的是阿里成功应用“大数据”。“大数据”是互联网进入电影行业的重要表现之一,具有很强的“互联网+”特征。是指对大量用户的爱好、日常观影和购票习惯等进行云计算和分析。,从而准确预测一部电影的票房,同时,密集轰炸针对特定目标群体的广告。

比如在《小时代4》中,经过背景对比,发现电影的目标受众与淘宝美妆用户有较高的重合度,因此重点“轰炸”了这部分用户,转化率明显强于传统的广告投放方式。

腾讯

与百度、阿里相比,腾讯最大的优势之一就是庞大的用户群——依托QQ、微信,逐步构建腾讯视频、腾讯游戏、腾讯文学等一系列产业布局。

数量的用户基础是什么?2014年,中国网民总数为6.49亿,而QQ用户数为8.29亿,微信用户数为5亿——腾讯的用户规模不能用天数来夸大。

因此,腾讯旗下的腾讯文学和腾讯游戏成功占据了其他两家公司所没有的优势——IP电影最大的孵化市场。腾讯影业+成立于2014年,随即公布了7部电影作品的计划,分别是《战战神》《QQ飞车》《天天酷跑》《洛克王国》《死哥》《QQ炫舞》《藏宝图》。除了《藏宝图》是莫言的原创文学作品,其他都来自腾讯游戏和动漫平台。

基于微信和QQ的大量用户,腾讯可以将触角延伸到各个行业,基本上谁倒下谁就碰谁。即使其他网站或应用之前有不错的产品和用户体验,也无法与腾讯庞大的关联用户群相抗衡。

和微信推出的“微票”一样,也是线上到线下在线购票。因为微信庞大的用户基础,在与美团猫眼格瓦拉竞争抢占位置时并不掉队。而微信基于社交互动的闭环结构,牢牢地粘着用户。

关于IP电影我就不多说了。今年,中国艺术研究院就“IP电影”话题采访了腾讯集团副总裁程武,该话题发表在《当代电影》杂志9月号上。程武先生详细回答了IP电影的概念和今年的繁荣,以及腾讯进军电影行业的计划。如果你感兴趣,可以找这篇文章。

让我们谈谈艺术电影。

三、艺术电影不能和商业片做市场竞争

今年最负盛名的艺术电影无疑是侯道小贤的《刺客聂隐娘》。这也是侯孝贤电影首次在内地上映。票房5500万,在艺术电影中已经很高了。这大多与侯岛几十年来积累的名声有关。但即使质量一般也无法和其他商业片相比。

和贾类似,科长之前拍过十几部电影,只有三部电影(一部纪录片和两部故事片《世界》《三峡好人》)可以公开上映。今年的《山河故人》票房3000万元,超过了他之前所有电影的总和。

两个都被煮出来了,一个是台湾新电影的代表,一个是我们大陆第六代的代表(贾代替从后面来)。凭借观众多年积累和电影节奖项(二狮),可以享受和普通商业片一样的公映,被大家讨论。

而其他默默无闻的艺术电影导演就没那么幸运了。今年赵亮的《魔兽争霸之哀伤》、蔡明亮的《那个下午》、万玛才旦的《塔罗牌》、崔健的《蓝骨头》基本都只是电影节的展览,一般观众都没听说过。

现在我们都看电影,跟着电影看电影。我们看电影院里放映的任何电影。电影少的艺术电影,被挤出来就被挤出来了。如果你不表现出来,它会很安静。

这几年,第六代逐渐从土里走出来,与政府握手言和,转而拍了一些商业片。他们中的一些人成功转型。当然,还是有一些失败的尝试。比如今年的《侵入者》,导演是成名已久的王小帅,演员都是一线实力派。和冯都是有质量保证的,但你不能说你不行——《侵入者》首播。不安排电影就不安排电影。排的是早上8点和晚上23点,所以就算过去三天了。大多数观众没有机会了解,市场机制下的院线电影安排不会给你这个机会。

但这部电影对王小帅来说,就像大山对贾一样。在王小帅喊出“我的观众,请支持我”之后,《侵入者》终于成为王小帅历史上票房最高的电影。截至2015年5月12日,这一数字为911万。

同为第六代的管虎,在这次转型中非常成功。《六先生》受到了包括吴亦凡、李易峰和TFboys在内的近期一线名人的邀请,随后冯小刚支持了整部剧。火。

其实王家卫是这种模式的鼻祖,他深谙无知——小艺术电影必须配大明星。因此,从《随着眼泪流逝》开始,他的电影里就一直充斥着各种天王,包括刘德华、梁家辉、王菲和米其林·莫妮克·赖斯...其中,张国荣和梁朝伟用得最方便。所有这些都保证了他的最低票房。

像蔡明亮这样愚蠢的人将终生使用李康生。不帅,不是偶像,不受观众欢迎,也不受老人欢迎。蔡明亮还是那么固执:

董去韩国釜山时,热情的观众对说:我们看腻了,现在你完全有能力改变刘德华。回答:刘德华是你的偶像,李康生是我的偶像。

在目前正在拍摄艺术电影的中国导演中,蔡明亮可能是“偏离主流观众”最彻底的——拒绝使用大牌明星,拥有20多年的固定团队,动作慢到让人觉得镜头很长。然而,即便如此,还是有很多观众真正喜欢他的电影。不仅在国外,在我们大陆也是如此。

到目前为止,蔡明亮的电影没有一部在大陆公开放映。在一次采访中,他曾向记者表达了深厚的感情。现在大陆观众看我的电影,大部分都是通过网络下载盗版的。这对我们俩来说都是一个很无奈的现实。

和、管虎、贾、王小帅等第六代导演之前的作品一样,他们的电影都是通过盗版光盘和半地下流通才为人所知的。这些电影基本上都是注定要赔钱的艺术电影。电影院根本不排片,甚至不能公开上映,很多电影被禁播,但还是有足够的观众需求。

又如中国电影资料馆,近年来长期放映各种国产老电影、欧洲艺术电影和电影节。不是免费的。有些修复件相当贵,但总是很快就卖完了。还有这个北京国际电影节,放映了很多节奏慢的老艺术片,但是票很难买到。

所有这些都表明,我们在这个层面上有足够的受众。许多观众对艺术电影有需求。但是电影院没有给它机会。

正如戴锦华老师所说:

他们(这些观众)通过VCD、DVD和互联网下载和观看电影。这些人根本不是业余爱好者,在电影数量、电影史知识积累、电影技术分析能力等方面都非常专业...这些观众不是《速度与激情》中创造奇迹的观众,但也能创造票房。然而,他们已经成为“非观众”,而不是电影院提供的电影。

有相当多的观众有能力也愿意欣赏艺术电影。毕竟没有观众基础和支持,当年的第六代不可能一直持续到现在(有媒体批评说“第六代导演不想要观众,但观众也不能要他们”,但其实也有不少人。)。但影院不排片,由此,这群拥有最专业的电影史知识、电影技术分析能力、欣赏艺术电影的需要、对电影质量做出客观公正评价的能力的优质观众,成为“非观众”。

当然,这并不是说要批评支持烂片的观众。然后郑怡说,大多数中国观众的审美需要提高。

这不是问题所在。不仅中国如此,全世界都是如此。和美国一样,也不差,但IMDB评分低、烂番茄的电影依然卖得很好,在零好评的情况下依然取得票房成功。

和《暮光之城》一样,IMDB的评分也只有5.2。

《五十度灰》只得了4.1分。

问题是艺术电影不能和商业电影相比。他们完全不同。艺术电影本身比较小,目标观众也少。愿意用电影思考而不是自娱自乐的人只是少数。大多数观众去看电影只是为了好玩。在这两个小时里做一个符合自己喜好的梦,显然比苦苦思索人生哲理更有吸引力。所以,一般来说,商业片热销,艺术片票房惨淡。

但这是一个不平等的比较。这是对自己的弱点和别人的优点的比较。商业电影的价值在于繁荣电影产业,贡献票房收入,增加GDP等等。但艺术电影的价值显然不在这里,艺术电影对叙事、电影结构、视听语言的探索往往可以拓宽电影的可能性,进而反哺商业电影。艺术电影的先锋性实验探索,往往为商业电影的进步乃至电影工业的创新提供了基础。比如格里菲斯的《党派独立》的巨大失败,艾森斯坦的蒙太奇实验,美国实验电影之母梅雅·黛伦等等。之后,商业电影的导演可以从艺术电影甚至实验电影中获得很多灵感,从而拓宽电影的表现领域。

从这个角度来看,艺术电影是电影业的引擎。这与我们之前在《电影工业还是艺术至上?文章最后的结论也差不多:电影首先是一门艺术,然后才是一个产业。

所以艺术电影的价值绝不在于它的票房价值,而是艺术电影的价值是长期的、潜移默化的。所以,你不能指望这些艺术电影能像《速度与激情》《碟中谍》这样的商业电影一样快速获得数十亿的票房,也不要总是无事可做就去讨论艺术电影的票房。两者的参考标准完全不同。

就像两个运动员,一个擅长马拉松,一个擅长拳击。你把它们放在一起,让它们都参加拳击。好家伙,我们的马拉松选手突然被拳击手给KO了。别委屈了!本来,人家的做法不是套路,结果他们之间不得不放一块比较。商业电影和艺术电影也是如此。如何为两件不同的事情建立参考系统?

正如王小帅导演所说:“这不是萝卜白菜各有所爱的问题,这是一个牛排和萝卜干如何互不干扰的问题。”

因此,艺术电影应该作为一个长期项目来投资,这将是建立艺术剧院的一个很好的尝试。在欧洲,像法国,有这样的艺术剧院。不要认为你会赔钱。正如我们上面所说,我们有足够的观众可以欣赏艺术电影,在这方面有精神需求,但电影院并没有给他们机会。

就商业电影而言,学习好莱坞,建立良性完整的电影产业是对的。就艺术电影而言,我们应该向欧洲学习,建立艺术电影体系。

我们现在的中国电影资料馆只是其中之一,长期放映各种艺术电影。但这显然是不够的。除了北京,我们可以在上海、广州等一线城市设立试点,然后推广到全国。其实,侯孝贤、田壮壮、贾张克都有过这个想法,也尝试过,但还需要进一步的实践和提炼。

就这样。给中国电影加两句新年祝福:

1.废除电影审查制度,代之以更科学的电影分级制度。

2.希望能建立一个艺术影院系统,让好的艺术电影能够长期放映。

这是我对中国电影未来发展最大的两个期待。

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Ps:虽然这篇文章的标题是《2015年中国电影鸟瞰图:工业、技术与艺术》,但其实技术并没有写。技术主要包括CG技术、3D电影和数字化,可以分为电影制作层面和电影本体层面两个部分。前者讨论多,观众体验更明显,后者关注少。前不久写了一篇关于数字化对电影本体影响的文章,讨论了是否颠覆了巴赞的摄影影像本体。因为挺长的,完全是另外一篇文章,所以先不贴了。

这是原文:

2015中国电影鸟瞰图:工业、科技与艺术。

补充:

电影行业还是艺术第一?