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如何评价 2015 年的国产电影_2

发布日期:2021-10-27 22:56    点击次数:167
谢邀。这个问题太大,答案可能不少疏漏之处,一边答一边完善吧。也欢迎大家帮我一起补充(单纯争论电影好烂的就敬谢不敏了)。客观地说,2015年,中国电影无论从票房收入还是质量上来说,都实现了一个由量变向质变转化的过程。具体2015年在中国电影发展历史上会处于一个怎样的地位,需要时间检验,不好下定论。但至少,在2015年里,有相当一批市场表现优异的国产电影,在收获票房的同时,也得到了大部分普通观众的认可,一改往年叫座难叫好的局面。这种现象不是出现在某一部电影里,而是出现在了一批电影中。当电影的品质由个体争论转为集体现象时,我们应该有一个基本判断,中国电影的整体水平,正在悄悄发生质变。这种变化未必发端于2015年,但却实实在在地在这一年更为明显地突显了出来。(仅对个人而言,《寻龙诀》是2015年中国电影产业最有意义的一部电影)经过几年的浮躁发展,中国电影或许依然良莠不齐,各种圈钱跟风粗制滥造之作不断,但品质优秀的电影无疑开始逐渐占据主流。同时,经过多年市场教育,观众的鉴赏能力也在发生改变,虽然烂片依然可以在票房上风光,但口碑对电影票房的积极影响力正变得越来越重要。电影质量提升的背后,是中国电影票房市场400多亿的巨大规模,以及以互联网资本的高调进入。这一年,BAT都相继成立电影公司,并且开始直接运作影视项目。2015年,截止12月28日,国内票房前10位里,国产电影占到了7部。分别是《捉妖记》24.3亿、《港囧》16.1亿、《夏洛特烦恼》14.4亿、《寻龙诀》(上映中)12.3亿、《煎饼侠》11.6亿、《澳门风云2》9.7亿、《大圣归来》9.5亿,票房占比达65%。虽然全年票房统计数据尚未出炉,但从数字上完全压制引进片应该不是问题(当然,这里面有政策保护的功劳)。从具体电影来看,今年有三个档期,国产片的表现都特别引人注目。暑期档。8月份,《捉妖记》、《大圣归来》、《煎饼侠》三驾马车联手揽下超过33亿元票房。其中固然有国产片保护月的因素,但是国产电影也的确表现出了亮眼的质素。《捉妖记》代表了制作水准的进步以及奇幻化类型的突进,《大圣归来》是国产动画的里程碑,《煎饼侠》则是以小博大的高性价比典型。三部电影不能说尽善尽美,但基本都得到了正面评价,并非所谓“烂片”。国庆档。国产电影再次发力,《港冏》、《夏洛特烦恼》、《九层妖塔》、《拯救吾先生》等电影,7天产出18.5亿。其中“妖塔”口碑较差,把“鬼吹灯”生生弄成了“外星怪兽”,但展示出了相当的技术水准,《港冏》与《夏洛特》类型撞车,却一同大卖,《夏洛特》更是凭借口碑在国庆档后半段反超《港冏》,完成逆袭,两片均杀入中国电影历史票房榜前10位,其中《港冏》以最终票房16亿位列第4,刷新中国2D电影票房新纪录,《夏洛特》以14亿位列第6。贺岁档。依然是国产电影的狂欢。先有超级大片《寻龙诀》横空出世,实现了票房与口碑的双爆,并在制作水准上创下了国产电影的制作新标杆。同时《恶棍天使》、《老炮儿》、《万万没想到》、《唐人街探案》、《小门神》也都陆续发起冲刺,目前各片激战正酣,尚无结论,但除了《恶棍》口碑惨淡,《老炮儿》与《唐人街探案》都获得了相当不错的评价,其中也必然包含数部票房高收的作品。下面,评价一下2015年国产电影的一些主要类型。一、奇观大制作(之前谁也没有料到,命运坎坷的《捉妖记》会上演这样的大悲大喜)奇观类型的大制作是最能检验一个国家电影工业实力的门类,也是最能凸显影院观影优势的片种。过往,中国电影对抗好莱坞,总是剑走偏锋,以接地气的喜剧或青春题材与好莱坞大制作差异化竞争。2月的《钟馗伏魔》还在延续着国产奇幻大片一贯的套路,尴尬的网游特效,乱糟糟的故事,以及还算过得去的票房收入。豆瓣4.3分的评价说明了一切,这不过2015年的另一部《白发魔女传》而已。然而到了暑假,由于柯震东吸毒事件而突遭横祸的《捉妖记》,突然变成了票房现象级的电影,以24亿创下国产票房最高纪录(虽然有水份)。《九层妖塔》虽然在情节与人物上有很多瑕疵,但技术水平同样不容小觑。到了年底,《寻龙诀》再次给中国电影带来了惊喜,几乎是全方位地树起了中国大片的制作新标杆。有了万达、华谊、光线三家大佬充裕的资金保障,有了更多专业团队的加入,国产大片有了与好莱坞电影正面对杠的底气和能力。遗憾的是,在圣诞档期,《寻龙诀》的票房表现反而不如口碑不佳,成本较低的《恶棍天使》,这说明,毫无诚意的烂片依然还有自己的生存土壤,我们的生态体系,依然需要继续完善。二、喜剧片(演了那么多年话剧和电视小品,沈腾与开心麻花终于在电影市场扬眉吐气)喜剧片特别是合家欢题材永远是观众喜欢的电影类型。低成本高收益的特性,也是投资人们最爱投入的题材。其实喜剧片虽然便宜,但对剧本、表演等软实力要求很高,一年中,真正能拿得出手又被观众认可的佳作,屈指可数。其它大多数,不过是伪装成喜剧却完全不会好笑的充数之作罢了。2015年,喜剧电影继续发光发热,几匹头马表现不俗。最大黑马当属《夏洛特烦恼》与《煎饼侠》,而《港冏》虽然口碑略失,但票房表现依然惊艳,回报率极高。此外,《恶棍天使》顶着骂名,在圣诞档力压《寻龙诀》与口碑不俗的《老炮儿》,遭遇口碑失利的《万万没想到》更是仅凭点映,就已经开始挣钱,《唐人街探案》的票房相信也不会差。喜剧电影的背后,是各种借力,《煎饼侠》与《万万没想到》有互联网品牌的深厚基础,《夏洛特烦恼》与《恶棍天使》来自于舞台剧,《港冏》则是延续了《泰囧》的品牌效应。只以黑马“夏洛特”为例,2000万左右的成本,票房卖到14亿,你让投资人们如何不爱喜剧。三、青春片(这些人知道怎么都能卖钱,所以连假发都懒得买个好的)青春片也是投资低,来钱快,特别容易出黑马的类型,可惜的是,除了题材剑走偏锋的《滚蛋吧,肿瘤君》质素还不错,2015年的国产青春电影,真就没有其它值得专门推荐的佳作。以目前国产青春片的表现来看,固然票房不差,然而质量实在不敢让人恭维。假脸与小鲜肉,三角恋和怀旧,再加上怀孕、打胎、绝症等必备要素,青春片来去的路数都要被玩烂了。看看这一串长长的名单吧:《左耳》、《栀子花开》、《小时代4》、《何以笙箫默》、《陪安东尼度过漫长岁月》、《既然青春留不住》、《命中注定》、《有一个地方只有我们知道》,名字一个比一个矫情,内容一部比一部尴尬,评价一部比一部糟糕。这些电影主打年轻女性群体,往往都有原著小说压阵,有两个好看的明星撑台,做旧调色,逆光镜头,柔光,大特写,连黄晓明的经纪人都可以直接当导演,出手就是几个亿。这样的生态下,哪里还可能有什么好片独善其身。

反倒是年末,来自台湾的《我的少女时代》,在毫无预期的情况下,突然实现了票房与口碑的突破,教会了国内同行们怎样好好拍一部青春题材的电影。(仅针对个人,《寻龙》是2015年中国电影界最有意义的电影。)经过几年的浮躁发展,中国电影可能还是鱼龙混杂,各种各样的敛财和粗制滥造的作品不断被制作,但质量过硬的电影无疑开始逐渐占据主流。同时,经过多年的市场教育,观众的欣赏能力也在发生变化。虽然烂片依然可以享受票房,但口碑对票房的正面影响越来越重要。电影质量提升的背后,是中国400多亿元票房市场的巨大规模和互联网资本的高调进入。今年BAT相继成立电影公司,开始直接运营影视项目。【/br/】2015年,截至12月28日,国内票房前十名中,有7部电影是国产的。分别是《捉妖记》24.3亿、《香港》16.1亿、《再见窝囊废先生》14.4亿、《寻龙记》(正在上映)12.3亿、《煎饼侠》11.6亿、《澳门风云2》9.7亿和《大圣归来》9.5亿,分别占票房的65%。虽然年度票房统计还没有公布,但在数量上完全压制进口片应该不成问题(当然有政策保护的功劳)。从具体电影来看,今年有三个时期,国产电影的表现尤为引人注目。夏季文件。8月,《捉妖记》《大圣归来》《煎饼侠》三驾马车合共拿下33亿元票房。当然,国产电影有保护月的因素,但国产电影确实表现出了耀眼的品质。《捉妖记》代表着制作水平的进步和奇幻类型的突破,《大圣归来》是国产动画的里程碑,《煎饼侠》是小、广、高性价比的典型。这三部电影不能说完美,但基本都是正面评价,不是所谓的“烂片”。国庆档。国产电影再接再厉,《洪》《再见窝囊废先生》《九层妖塔》《拯救我的情妇》等电影7天就实现了18.5亿的票房。其中《妖塔》口碑不佳,让《鬼吹灯》成为“外星怪物”,但却展现出相当的技术水平。“傅钢”和“夏洛特”撞在一起,但他们一起卖。“夏洛特”凭借在国庆档后半段的口碑超越傅钢,完成反击,两人都进入。农历新年档。依然是国产电影的狂欢。一是超级大片《寻龙》横空出世空,实现了票房和口碑的双爆,树立了国产电影制作的新标杆。与此同时,《恶棍天使》《六先生》《万万没想到》《唐人街探案》《小门神》都相继展开冲刺。目前每部电影都在如火如荼的进行中,还没有定论。然而,除了《恶棍》口碑不佳之外,《六先生》和《唐人街探案》都获得了相当不错的评价,其中不可避免地包括了几部票房收入颇高的作品。我们来评价一下2015年国内的一些主要类型的电影。【/br/】一、奇观制作【/br/】相反,年底,来自台湾省的《我的少女时代》在票房和口碑上突然实现了突破,没有任何期待,教会了国内同行如何拍一部关于青春的电影。

作为一个有追求的观众,如果不是抱着泡妞目的,对这类题材最好还是敬而远之。四、动画片(大圣归来,也许真正开启了国产动画的崛起之路)2015年,也许可以称为国产动画元年。作为一个有追求的观众,如果不是以泡妞为目的,在这样的题材上最好敬而远之。四。动画(大圣归来或许真的为国产动画的崛起打开了道路)2015年或许可以称为国产动画的元年。

因为只有一部《大圣归来》横空出世空。

观众对国产动画压抑已久的热情突然猛烈爆发。孙武空,西游记,热血,十年一剑的精心制作,《大圣归来》在夏天掀起了罕见的“自来水”风暴,最终赚了9.5亿元,也引发了新一轮的动画电影投资热潮。年底,《追光动画》的《小门神》接力上映。这部电影也有出色的画面和手法,但遗憾的是,它在故事上有点差,但这两部电影无疑大大提高了中国动画电影的整体水平。《十万个笑话》开启了互联网IP向大电影转型的另一条道路,但只有在制作层面,电影IP价值的讨论才会比动画本身更有意义。然而,在优秀的良心作品背后,我们不应该忘记,2015年的《汽车人总动员》是一部骨子里骗钱的无耻之作。市场主流依然是喜羊羊、熊出没、摩尔庄园、桂宝,都是针对年轻人和年轻人的电影。似乎动画还是被当成小孩子的玩具,成人群体的需求基本被忽略。但这个行业职业尊严和价值的提升,需要成熟观众的认可,需要良心动画的引导和辩护。

五、年代剧(聂隐娘引发了真正的两极争论,到底是商业还是艺术,这是中国电影需要澄清的问题。)时代的戏剧包括古装电影和民国戏剧。古装电影持续走下坡路,国内电影市场的绝对主流如今只剩下尴尬。【/br/】《王朝的女人》从任何角度都配得上奇葩的称号,电影的制作过程甚至比电影本身还要血腥。整篇文章旨在从各种角度和姿态让女神苏王秀兰变得美丽。马震消失了,最后的SM依然震撼。票房1.3亿,算是打了制片人一个小脸。争议的问题是刺客聂隐娘。台湾省新浪潮领导人侯孝贤今年在戛纳获奖。然而,披着武侠外衣的电影只是一部非常程式化的艺术电影,没有心理预期的观众发出了极端的反应,也引发了两极评价。这是一个《为什么是笙箫默》和《恶棍天使》都能卖几亿的市场,却没有一个被贴上“装逼”标签的艺术总监的空间。

徐浩峰的《大师》也是一部口碑不错但票房失败的作品。影片以全新的视角描述了民国时期的武术,延续了《一代宗师》对流派和武术气质的探索。可惜的是,这一口真的不是市场喜欢的类型,不会得到观众更多的关注。

《一代宗师》3D重映,里面也有徐浩峰。

与徐浩峰有关联的还有《下山的道士》,这部电影改编自他的原著小说,由陈凯歌执导。小说本身质量一般,加上房祖名删改和陈凯歌独特修改的影响,电影就像着了魔一样。幸运的是,演员很美很美,但值得投资。

《太平轮下》延续了2014年的灾难,无可救药地沉没了。即使有那么多大牌演员,即使有徐克的帮助,也无济于事。这不是一部糟糕的电影。只能说这种类型真的很难让观众喜欢,直接的结果就是巨大的损失。

张婉婷的《三城记》是同一类型的另一个受害者。即使乱世有爱,即使有刘青云、汤唯这样的明星,他们也只获得了1200万的票房,默默消失在电影院。

《消失的凶手》则引发了另一个故事,乐视想要通过网络独播抢跑,遭到电影院线联合封杀。断人生路者,人必诛之。对于生猛的互联网资本,这是电影老江湖要教的规矩。六、枪战警匪电影(《烈日灼心》证明,邓超还是会演戏的,可他偏偏要在喜剧上自我摧残)如同武侠片,曾经大热的警匪电影也在持续衰退。《消失的黑仔》引发了另一个故事,乐视想通过互联网独立运营,被院线联合封杀。那些打破人生道路的人将会受到别人的惩罚。对于蓬勃发展的互联网资本来说,这是电影《江湖》应该传授的法则。六。拍摄、警匪片【/br/】(《烈日灼心》证明邓超还能演戏,但他必须在喜剧中毁灭自己)【/br/】和武侠片一样,曾经红极一时的警匪片继续走下坡路。

关于警察和土匪的电影不多,由于审查制度的原因,受到各种限制。最优秀的有《烈日灼心》《拯救吴先生》《赤道》《失落的城市》等。

其中,曹保平的《烈日灼心》表现最好,不仅口碑不错,还以“集体不可或缺的表演”的名义催生了上海电影节的三个黄蛋,最终斩获3亿票房,已经算是该类型题材的杰出成就。

丁晟的《救吴先生》口碑也很好。王千源演技接近妖,刘烨等演员格外出彩,真实感和节奏感非常突出。此外,调出大后方的刘德华之王,竟然成了国庆档的失败者,口碑也很难转化成票房,最终收入不到2亿。可见这种题材真的不受普通观众欢迎。

《赤道》是梁乐民和陆剑青的最新作品,他们制作的《寒战》一度被认为是继《无间道》之后最好的港制警匪片。这一次,我们继续拓展格局,不仅邀请了多位明星,还将故事舞台放在了大陆、香港、韩国搭建的国际反恐舞台上。可惜眼光低劣,把握不当,口碑下降。最后票房在2亿左右,和电影的投资规模相比,显然不理想。林岭东是香港警匪片导演,曾与徐克、杜琪峰同名。今年突然出现了一部电影《失落的城市》,味道还是很像老港片。射击、赛车和砍杀简单粗暴,但时代变了。这已经不是当年的时代了,最终收入1.4亿。另外,还应该提到狼勇士。严格来说,狼勇士不是警匪类型,应该是军事题材。这种类型的国产商业片太少,主旋律居多。《狼勇士》在冷清的后春档意外斩获5.4亿票房,意外发现了另一个票房富矿——男性观影群体和迎合政府主流价值取向的“爱国”市场。可以看作是主题性和商业性更好融合的一个例子。

总的来说,无论投资规模、制作水平、演员阵容,警匪题材总有票房上限。除了少数特别擅长的天才,其他导演很难在这方面有所建树。枪战片、黑帮片没落的背后,其实可以看到曾经辉煌的港片时代离我们越来越远。

七、艺术电影(贾还在汾阳,贾终于离开汾阳。)2015年,更多的独立制片进入商业影院,取得了不错的成绩。新玉坤的《心迷宫》制作成本只有170万。镜头对准河南农村。没有明星,没有知名团队,没有好看的图片,没有枪战,没有动作,没有特效,没有搞笑,甚至没有一个高颜值的演员。只是因为精彩的剧本和独特的叙事,才让人印象深刻。最终这部电影的票房突破了1000万,算不上特别突出,但性价比已经是超群了。

相比之下,陈建斌的《A勺子》基础更好,但因为王学兵吸毒事件,被隐藏删除,但上映过程变得更加坎坷。这部电影粗糙、荒诞,充满了质感和隐喻。陈建斌的处女作小说诚意满满,最终赚了1900万。

贾是一位成名已久的独立导演,虽然真正能在大银幕上见到他作品的观众屈指可数。这部电影还有贾的《汾阳》,一个三阶段的故事,将电影引向未来和澳洲。这不是贾最好的电影,但它仍然充满诚意和优秀的品质。这部电影最终获得了3200万元的票房,这可能是贾所有电影中最高的票房。相比以上电影,李瑞军的《家在水草丰美之地》就没那么幸运了。这部电影以儿童为中心,充满了兴趣和情感。可惜只是匆匆通过影院,最终收入只有77万,没能收回成本。当然,严格来说,《聂隐娘》也应该属于文艺范畴,从这个角度来看,6100万的票房最终也不会难看。【/br/】一般来说,如果宣传点不多,艺术电影的合理预期应该在1000万票房左右。有人会指责商业电影侵蚀了艺术电影的生存空。不过,讲道理,与其摆姿势喊口号让他们调整排片,不如督促政府支持专业艺术影院的建设。

回顾2015年,我们可以清晰地感受到国产电影无论是市场影响力还是制作水平都有了长足的进步。各类电影不乏佳作,新导演持续快速成长,叙事手法日益成熟,不断冲击和影响旧格局。我们可以感受到中国电影正在发生深刻的变化。在强劲的市场和票房快速增长的支撑下,中国电影的水平也开始取得积极的飞跃。种类丰富,生产水平提高,生态建设健康。我们可以看到这种上升的轨迹。中国票房市场已经赶超美国,成为世界第一,这可能在几年内就会发生。我们也需要有与之相匹配的电影制作体系,无论它的格局、规模、标准还是影响力,在2015年会扮演怎样的角色?时间会给我们答案。